Какие же основы композиции в изобразительном искусстве? Нет, это не в музыкальной композиции и не в цветочной, хотя тоже близкие значения. В нашем понятии это соотношение определенных частей, пятен, их размеров и цветов в поле изображения, картины, фотографии. Основы композиции, гармоничного расположения элементов в рабочем пространстве заложены еще древними мастерами и художниками как Леонардо Да Винчи с его понятием «золотое сечение» и многими другими. Но особенно основы композиции важны в современной графике, дизайне и рекламной продукции.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. compositio - составление, связывание построение). Это важные, организующие элементы художественной формы, придающий работе единство и цельность, подчиняющие её компоненты друг другу и в целом. Допустим, мы с Вами черкаемся в обыкновенном блокноте ручкой или делаем в нем зарисовку и это уже какая-то композиция относительно листку блокнота. Говорят, что при обучении рисованию нужно делать рисунок максимально в размер используемой бумаги. Но это не ограничение и вариантов композиции может быть множество. Возможно, что Вам не захочется рисовать изображаемый предмет во весь размер и при этом лист бумаги не обязательно должен быть таким же размером, что и предмет.

Важно иметь в виду, что всё изображение, а не только его центр должно быть принято во внимание. Кроме того, некоторые виды композиции передают зрителю определенные чувства, ощущения. Например образ, в котором присутствует много диагональных линий придает динамичность картине или сюжету. Треугольная композиция придает силу и решительность. Круговая композиция часто используется для передачи чувств движения, единства и целостности. Рассмотрим подробнее основы композиции на примерах и ниже я приведу сокращенный список видов композиции и эмоций, с ними связанных:

Горизонтальная композиция
• Мир, тишина, спокойствие, равнина

Диагональная композиция
• Энергетика, динамика, движение

Круглая композиция
• Любовь, единство, совершенство, завершенность, повторение

Вертикальная композиция
• Надежда, страх, рост, падение, гордость

Треугольная композиция
• Сила, мощь и решимость

Квадратная композиция
• Устойчивость, стабильность, непоколебимость

В дополнение к линиям композиции, соотносятся линии перспективы, цвета, освещения, а также целый ряд других элементов, которые в сумме и создают искусство, которое будет доносить до зрителей ваши чувства и мысли, материализованные в картине. Перед началом серьезной работы над рисунком, сделайте предварительно несколько черновых набросков основных форм, пятен и позиций, которые помогут определиться с композицией, местом предметов в пространстве листа.

Главные основы композиции и главное правило — всегда должен присутствовать центр композиции — доминирующий, главный предмет, выраженный помещением его на передний план, либо ярким цветом, либо большим размером по отношению к листу бумаги. И дальше его окружают второстепенные предметы, которые будут либо меньшего размера, либо не такие яркие, либо находящиеся на заднем плане. Иногда это может быть обыграно сюжетом изображения.

В любом случае, правила на то и есть, чтобы их нарушали и каждый художник стремится быть оригинальным в своём творчестве, разрушая при этом все основы композиции. И вы, каким бы себя ни считали плохим художником, дизайнером, вы единственные в своем творчестве и ваши работы — это ваше самовыражение!

Гармония композиции в искусстве

Люди еще со времен искусства Египта верили, что все в природе взаимодействует друг с другом, находится в определенной гармонии, всё упорядоченно и закономерно. Даже человек сам по себе представляет эти законы природы в своих правильных пропорциях. Например, длина ладони от кончиков пальцев до кисти равна 1/3 расстояния от пальцев до локтевого сустава. Допустим, если при рисунке увеличить или уменьшить это расстояние, то потеряется гармония, будет ощущение «некрасивости», хотя некоторые художники, особенно иконописцы, намеренно искажали пропорции святых с тем, чтобы подчеркнуть возвышенность этих людей к небу, к богу. В архитектуре зодчие также старались все делать равным, относительно других частей.

Если мы посмотрим на фотографию справа храма Аполлона в Греции, то можно увидеть, что по высоте храм можно условно разделить на три равные части, две из которых занимают колонны, а одну треть — капитель. А на фото слева — план сооружения, выполненный из двух симметричных частей и образующий букву латинского алфавита. Вообще «треть» играет в композиции немаловажное значение, так как многие предметы в природе делятся на треть. Из таких вот наблюдений у Леонардо да Винчи родилось правило «Золотого сечения» или «правило одной трети».

Золотое сечение в композиции

Еще в эпоху Возрождения художниками было открыто, что у любой картины есть определенные точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры. И неважно, какого формата картина — горизонтальная или вертикальная. Таких центров всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Поэтому для привлечения внимания к главному элементу изображения, предмета, необходимо совместить этот элемент с одной из зрительных точек. То есть если поделить кадр на 9 одинаковых прямоугольников, то в точках их пересечений будут зрительные центры.

На примере картины Ивана Шишкина «Корабельная роща» можно увидеть такие зрительные акценты, если поделить картину на такие прямоугольники. Земля идет строго по границе нижних прямоугольников, деля остальную верхнюю часть картины на треть. Главный предмет, близкий к нам — сосна, приближена к правой границе прямоугольников. Благодаря такой правильной композиции эта картина воспринимается нами приятно, комфортно и передает природную красоту.

Еще одна очень распространенная универсальная схема «золотого сечения», основанная на трех прямоугольных треугольниках, пропорционально уменьшенных относительно друг друга. Рассчитывается она очень просто — проведите диагональ из угла в угол у изображения или любого другого листа, над которым вы хотите начать работу. Потом из другого угла (сверху или снизу) опустим линию к этой диагонали перпендикулярно. Таким образом лист окажется разделён на три части. Причем эту схему можно вертеть как угодно, а самые важные части будущего изображения должны располагаться именно в этих треугольниках. Важно отметить еще то, что здесь же играет еще одно «правило равновесия», когда большой зеленый треугольник не может существовать в картине без уравновешивающих его двух треугольников поменьше. То есть, если у вас есть какой-нибудь крупный объект (допустим ваза в натюрморте) и вы хотите поместить ее к краю картины, то в остальном свободном пространстве обязательно должны присутствовать объекты поменьше (фрукты, чашки) для равновесия.

Также есть еще «правило направления», при котором у любого живого предмета в композиции есть движение и очень важно это движение не «упереть» в край листа, а продолжить на робочем поле. Например, самая распространенная ошибка при рисовании портрета (да и при фотографировании) — расположение лица близко к краю картины. У человека живой взгляд, которые тоже имеет направление и нужно дать ему свободу перед лицом. То есть, если человек смотрит влево, то размещайте его на листе чуть правее, ближе затылком к правому краю картины, тогда это будет смотреться естественнее.

Всё это основы композиции, правила, которые заложены предками для лучшего понимания гармонии мира. Но не всегда обязательно следовать им, важно придерживаться и экспериментировать. Раз природой все устроено гармонично, то и человек стремиться показать красоту в своей работе, и когда какой-нибудь дизайнер ломает все законы композиции, располагая, например, крупный предмет в край картины под обрезку, где с другой стороны пустота, то зритель, глядя на его творение, чувствует дискомфорт, чего-то не хватает. Иногда это может быть в выигрыше, например в полиграфическом дизайне, упаковке, при необходимости создать иллюзию, обман зрения или подчеркнуть идею товара. Но в целом, а особенно на начальном этапе при обучении азам композиции, важно научиться чувствовать её и применять в своих работах.