Что же такое традиционная живопись? Ведь мы говорим о живописи, как виде искусства, зародившуюся еще в древнем мире, когда первые люди научились добывать красящие натуральные пигменты (краски) и создавали наскальные рисунки на сюжеты охоты, быта.

Конечно, визуальное восприятие живописи, возможность цветом выразить свои эмоции, взгляды отличает её от других видов изобразительного искусства. Но прежде всего живопись — это как бы сказать совокупность разных материалов и красящих пигментов, построенных на основании по определённому принципу.

Сложно всё это звучит, но если разобраться, то любая техника живописи (акварельная, масляная, темперная) состоят из основания и наложенного на него послойно разных связующих и красок. Рассмотрим на рисунке, который я схематично нарисовал для лучшего понимания.

Если мы представим себе живописную картину в разрезе, то увидим, что она состоит из нескольких почти однородных слоёв, росположенных в порядке последовательного создания картины:

1. Живописное основание (c) — специально обработанный материал со специально подготовленной поверхностью, на которой уже художник создаёт своё произведение.

2. Красочные слои (b) — наносимые художником краски.

3. Лаковый слой (а) — прозрачное покрытие, предохраняющее картину от внешних воздействий.

Эти все основные элементы не всегда бывают в один слой (раве что у акварели) — всё зависит от типа живописной техники и зачастую состоят ещё из нескольких промежуточных слоёв.

Живописное основание повышает прочность и стойкость картины, состоит из нескольких слоёв:

1. самый нижний — собственно основание (с1). В зависимости от техники этим основанием могут быть разные материалы: деревянная доска (дуб, орех, липа или же клееная фанера), металлическая доска (медь, алюминий), холст (разные виды ткани), бумага, картон, пергамент, камень, стекло;
2. в основном живописное основание покрыто грунтом (с3) — однослойным или многослойным. Грунт служит для лучшего сцепления связующих веществ красок с основанием и подготавливает его должным образом. Грунтовые покрытия раделяют по роду связующих веществ на клеевые, масляные и темперные (эмульсионные), либо то типу наполнителей — меловые и гипсовые. И кстати, из-за этого бывают ещё и разного цвета и тона — белые, тёмные или тонированные, цветные (тут нужно отталкиваться от того, что будет изображено на картине и в каком стиле);
3. между грунтом и основанием обычно бывает еще промежуточный связывающий слой (с2), который усиливает прилипание грунта к основе и бывает устраняет излишнюю впитываемость основы. То есть, если вы захотите нанести сразу грунт на холст, то лучше его сразу выбросить. Льняная ткань впитает, конечно, в себя часть грунта, но основная масса «пробъёт» холст и вылезет с обратной стороны, что ни к чему хорошему не приведёт. Обычно этот слой — простая дополнительная проклейка желатином, реже лаком;
4. на поверхность грунта опять наносится изоляционный слой (с4), наподобие предыдущего. Обычно та же самая проклейка из желатины, устраняющая всасываемость грунта связующего (например, масла) из красок;
5. следующий слой называется имприматура (с5). Это слой полупрозрачной краски для предварительного тонирования картины. Он наносится в том случае, если цвет грунта вас не устраивает и вы хотите немного его затонировать в определённый цвет. Связующим краски будет по потребности масло или клей. А необычный термин заимствован из источников эпохи Возрождения, согласно которым краску втирали, вдавливали в грунт ладонью. Такие вот раньше были ручные методы!

Вторым важным элементом картины является краска, живописный слой (b), которое собственно уже произведение искусства и ценность, в отличие от всего предыдущего. И чаще всего состоит из множества слоёв, в зависимости от подхода художника к работе. Рассмотрим их:

1. самый нижний называется подмалёвок (b1), но только тогда, когда этот слой является подготовкой для последующих слоёв. Можно начать работу и сразу, накладывая краски;
2. дальше идёт прописка (b2), прорисовка основных цветов, тонов;
3. выше пишем лессировками (b3), так называются прописки полупрозрачными красками. Это как в фотошопе, накладывание нескольких полупрозрачных слоёв разных красок для получения насыщенного одного. Они особенно помогают для плавных, нежных переходов из одного цвета и тона в другой (например, мягкий переход контура на портрете между фоном и нежной кожей какой-нибудь барышни, попробуйте это сделать простым смешиванием — будет совсем другой результат).

Третий завершающий слой — лакировка (а). Это покровный защитный слой, который совершенно не применяется в акварели и гуаши. Лаки делятся на масляные (высыхающие в результате химических процессов), летучие (лаки на летучих растворителях, засыхающих за короткое время) и отвердевающих при нагреве.

Технику живописи определяют не красители, а их связующие, по которым мы её и подразделяем на масляную, темперу, гуашь, акварель и пастель. Современые работы, как правило, выполняются в одной технике, хотя в одной картине можно соединить несколько, например сделать подмалёвок темперой, которая быстро сохнет, а завершить масляными красками.

Это основной состав живописной работы. Все эти слои мы отдельно и в деталях рассмотрим на следующих уроках. Разобраться во всём многообразии живописных материалов не просто с первого раза, но если вы всё же решили стать живописцем, пусть хотя бы для себя, то надеемся, что наши материалы вам помогут!